Три современных художника встречаются на выставке «Pulse»
Когда: 12.09.2026 00:00
Организатор: Admin
Popup exhibition в выставочном пространстве Aphrodite Amathusia
125 Space рада представить выставку Pulse, которая объединяет трех современных художников, чья практика сосредоточена вокруг общей идеи: цвет — это не просто типичный выбор, а активная сила, способная генерировать энергию, создавать воспоминания и менять наше восприятие мира вокруг.
Цвет никогда не нейтрален. Он заряжен настроением, историей, пульсом, который бьется автономно, независимо от субстрата, на котором он записан. Выставка открывается поп‑апом в впечатляющем прибрежном месте впервые: в культурном центре Aphrodite Amathusia. Это новый проект 125 Space, прямо на набережной — пространство, которое предлагает идеальные условия для работ, полных живости и энергии.
Тони Грин переосмысливает классическую мифологию американского Запада через взрывные палитры и спонтанные линии. Формы ковбоев и родео — традиционно изображаемые в темных земных тонах — переходят в яркие тропические окружения, где они сосуществуют с женскими фигурами и ритмичным повторением. Работая акрилом, чернилами, мягкими пастелями и масляными пастелями на холсте, многослойные композиции Грина передают кинетическую энергию родео, одновременно деконструируя его стоический характер и конвенции. Юмор и свобода играют ведущую роль в каждой его работе. С тех пор как он закончил Central Saint Martins в 2010 году, Грин сотрудничал с Selfridges, L'Oréal, Smythson of Bond Street и другими крупными брендами, такими как Prada и JACQUEMUS. Его последним сотрудничеством была работа с Lanvin Paris для коллекции SS2026.
Он показывал свои работы по всему миру, и многие из его произведений находятся в международных коллекциях.
Работы Лакшми Хуссейн колеблются между абстракцией и фигурой — представляя органические формы тела через замысловатые упорядоченные узоры и детализированные линии. Ее образование в архитектуре формирует точность дизайнерской практики, однако темы — тело как сосуд, нежность материнства, формы, встречающиеся в повседневной жизни — требуют текучести и интимности, которые не вписывались в архитектуру. Хуссейн работает в основном в одном цвете: ярком синем, который служит данью памяти её матери, которую она потеряла. Через эту хроматическую дань её практика становится празднованием самого материнства — женщины, утраты и связи с собственными детьми. Хуссейн использует множественные медиа, часто намеренно включая элементы несовершенства, заставляя зрителя стоять, взаимодействовать и заполнять пробелы самостоятельно. Среди её выставок — Print Club London, Hackney Art Week и сольная презентация в Aspex Portsmouth. Её работы публиковались в Vogue UK, Financial Times и ELLE Decoration, а также в сотрудничестве с Tate, H&M Home и Royal Academy of the Arts. Anna Kalinitschenko рассматривает цвет как самостоятельный предмет в его чистейшей форме. Живущая в Кёльне, она создает светящиеся композиции через прозрачные слои акриловой краски, чернил и пастели на необработанном хлопковом холсте, где открытые участки ткани позволяют свету и пустоте функционировать как активные элементы в каждой работе. Её исследования того, как цвета взаимодействуют, уравновешивают и трансформируют друг друга, создают картины, работающие за пределами репрезентации, приглашая зрителя к интуитивным, эмоциональным встречам, а не к заранее спланированным нарративам. Её работа культивирует пространства оптимизма, энергии и связи. Kalinitschenko выставлялась по всей Германии, в Бельгии и США, в том числе на Discovery Art Fair Cologne, в галерее l'AppArt в Брюсселе и в A
Теги: всплывающее окно, выставка, современный, искусство
Источник: https://www.checkincyprus.com/article/89020/treis-sugkhronoi-kallitekhnes-sunantiountai-sten-ekthese-pulse/
Открыть в Vibelocate · Markdown